Wydarzenia

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie. Podczas studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Mozarta pod dyr. K. Bumanna. Pięć lat później rolę tę prezentowała w Holandii w koprodukcji z Teatrem Wielkim z Budapesztu. W 1997 roku rozpoczęła współpracę z Operą Dolnośląską we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w partii Rosiny w Cyruliku sewilskim oraz Frasquity w Carmen.

Od 1999 roku była solistką Opery Krakowskiej, gdzie wykonywała następujące partie: Rozyny w Cyruliku sewilskim, Neddy w Pajacach, Hanny w Strasznym dworze, Łucji w Łucji z Lammermooru, Coraliny w Toreadorze, Violetty w Traviacie, Gildy w Rigoletcie, Zosi w Halce, Fiordiligi w Cosi fan tutte, Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie, Rozalindy w Zemście nietoperza.

W 2003 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie w roli Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze Podróży do Reims. Podczas festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie wzięła udział w widowisku Carmina Burana, a także w koncercie Last Night of the Proms In Cracow 2003.

Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, m.in. Bachakademie u prof. Anny Reynols, a także u A. Kaweckiej, Ch. Ellsnera, A. Pears, R. Karczykowskiego.

Zdobyła liczne nagrody: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych organizowanym w przez prof. Ryszarda Karczykowskiego (1997), Nagroda specjalna dla najlepszego głosu żeńskiego i udział w koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentów w Austrii (koncerty w Eisenstadt i Baden 1998 rok), nominacja do Paszportu "Polityki" w kategorii "Muzyka poważna" (2004 rok), Nagroda im. A. Hiolskiego za Debiut operowy w Teatrze Wielkim (2008), Nagroda „Gwiazda wokalistyki” na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.

Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: A. Straszyński, T. Przybylski, T. Kozłowski, S. Wróblewski, T. Bugaj, A. Wicherek, E. Michnik, T. Zatey, W. Michniewski, S. Chrzanowski, M. J. Błaszczyk, W. Pijarowski, Cz. Grabowski, T. Tokarczyk, P. Przytocki, P. Sułkowski, P. Wajrak; A. Zedda, M. Fitzgerald, M. Zilm, R. Bader, V. Schmidt-Gertenbach, W. Crutchfield, W. Weller, N. Paszkowski, J. M. Florencio, K. Bumann, W. Bockman, T. Wojciechowski, K. Wiencek, R. Kabara.
Występuje w Polsce na scenach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Opery Bałtyckiej, Opery Wrocławskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, a także w Teatrze Wielkim w Budapeszcie. W Teatrze Wielkim w Łodzi śpiewa partię Gildy w operze Rigoletto Giuseppe Verdiego (2018).

Koncertowała w polskich filharmoniach w Warszawie, Krakowie, Katowicach, Jeleniej Górze, Poznaniu, w Zabrzu, Gdańsku, Bydgoszczy, Częstochowie, Mazowieckim Teatrze Muzycznym w Warszawie. Koncertowała z NOSPR, z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną w Toruniu, Sinfonią "Iuventus", orkiestrą Sinfonietta Cracovia.

Występowała w takich krajach, jak Belgia, Holandia, Niemcy, USA, Dania, Kuwejt, Włochy.
Uczestniczyła w festiwalach krajowych i zagranicznych m.in. Sacrum Profanum w Krakowie, Internachionale Orgelwoche Musica Sacra w Norymberdze, Festival delle Nacioni w Citta di Castello we Włoszech, Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy, Festiwalu Viva il canto w Cieszynie, Letnim Festiwalu Operowym w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal w Mielcu, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju, Festiwal Viva! Canaletto w Warszawie, VI Festiwal im. J. Waldorffa w Radziejowicach, Letni Festiwal w Muzeum Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Kompozytorów Polskich (2018), Festiwal Sopot Classic w Operze Leśnej (gala francuska).

Wzięła udział w spektaklach operowych transmitowanych z Teatru Wielkiego - Opery Narodowej na The Opera Platform i vod.teatrwielki.pl: Straszny dwór (Hanna, 2015) oraz Goplana (partia tytułowa, 2016) – przedstawienie zdobyło „operowego Oscara” – International Opera Awards w kategorii dzieło odkryte na nowo. Nagrała partię Hanny ze Strasznego dworu w Studiu Polskiego Radia z Orchestra of the Eighteenth Century pod dyrekcją Grzegorza Nowaka.

Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Kazimierza Pustelaka, z wyróżnieniem Magna cum Laude.

Laureat wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in.: im. Ady Sari w Nowym Sączu (1999, I nagroda), w Bilbao (2000, II nagroda), Premio Caruso w Mediolanie (2001), im. Francisco Viñasa w Barcelonie (2004, III nagroda) oraz Teatralnej Nagrody Muzycznej im. J. Kiepury (2012).

Na scenie operowej zadebiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej w 1999 roku rolą tytułową w Imeneo G.F. Haendla. Od 2017 jest solistą Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie.

Śpiewał w operach W.A. Mozarta (Wesele Figara, Don Giovanni), G. Rossiniego (Cyrulik sewilski, Semiramida, Włoszka w Algierze, Kopciuszek, Hrabia Ory, Podróż do Reims), V. Belliniego (Norma, Lunatyczka), G.F. Haendla (Alcina, Tankred), G. Pucciniego (Cyganeria, Turandot), G. Donizettiego (Łucja z Lammermooru, Lukrecja Borgia, Maria Stuarda), G. Bizeta (Carmen), H. Berlioza (Potępienie Fausta), N. Rimskiego-Korsakowa (Mozart i Salieri), S. Mayera (Medea in Corinto), C.M. von Webera (Euryanthe). Wystąpił jako Commendatore w prawykonaniu i nagraniu opery Il Dissoluto punito R. Carnicera w ramach Mozart Festival w La Coruni.

Występował m.in. w Deutsche Oper Berlinie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Królewskiej Operze Duńskiej w Kopenhadze, Opera Ireland w Dublinie, Opéra National de Bordeaux, Słowackim Teatrze Narodowym w Bratysławie, Teatro de la Maestranza w Sewilli, Artscape Theatre Centre w Kapsztadzie, teatrach operowych w Minneapolis, Rawennie, Santa Cruz, Klagenfurcie, St. Gallen, Teatro Piccini w Bari, Teatro Filarmonico w Oviedo, w Teatro di Verdi Pisa, Filharmonii Krakowskiej, Teatrze Wielkim–Operze Narodowej w Warszawie.

W ostatnich latach debiutował z sukcesem w Royal Danish Opera w Kopenhadze oraz w Walijskiej Operze Narodowej w Purytanach Belliniego pod dyrekcją C. Rizziego, występował w Alcinie Haendla razem z J. DiDonato oraz The English Concert pod dyrekcją H. Bicketa w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théâtre des Champs Elysées w Paryżu i Theater an der Wien. W sezonie 2017/2018 zadebiutował w Operze Królewskiej w Covent Garden w Londynie w Lady Macbeth mceńskiego powiatu Szostakowicza pod dyrekcją A. Pappano.

Artysta zapraszany jest do udziału w znaczących festiwalach muzycznych, takich jak Praska Wiosna, Warszawska Jesień, Festival d’Aix-en-Provence, Rossini Opera Festival w Pesaro, Festival Mozart de la Coruña, Rossini in Wildbad / Belcanto Opera Festival, Lehár Festival Bad Ischl, Wielkanocny Festiwal L. van Beethovena.

Posiada bogaty repertuar oratoryjno-kantatowy, obejmujący dzieła od baroku po współczesne. Współpracował z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. W Filharmonii Narodowej w Warszawie wziął udział w wykonaniu Saula Haendla, Eliasza Mendelssohna i Mszy h-moll Bacha pod dyrekcją H. Rillinga, Stabat Mater Dvořáka (dyr. J. Kaspszyk), w Filharmonii Bałtyckiej w Requiem Verdiego (dyr. K. Baumann). Śpiewał w Symfonii O. Greifa podczas koncertu inaugurującego objęcie przez M. Minkowskiego kierownictwa artystycznego Sinfonii Varsovii. Ponadto wystąpił w Dies irae Pendereckiego z Orquesta Sinfónica Simón Bolívar w Caracas oraz Siedmiu bramach Jerozolimy pod dyr. kompozytora. Śpiewał także Stabat Mater Dvořáka z Royal Liverpool Philharmonic Orchestra oraz Requiem Verdiego z London Philharmonic Orchestra.

W swoim dorobku artysta posiada nagrania dla wytwórni Deutsche Grammophon, Naxos, Bongiovanni, Iberatour, Oehms Classics, DUX, LVB Records oraz dla Polskiego Radia.

Ukończył studia filozoficzne na Uniwersytecie Warszawskim oraz studia wokalno-aktorskie w Yale University. W 2005 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Klassik-Mania w Wiedniu. Obecnie jest solistą Staatstheater w Norymberdze.

Debiut sceniczny artysty odbył się w 2005 roku na scenie Opery Krakowskiej, gdzie wystąpił w roli Alfreda w Zemście nietoperza J. Straussa. W kolejnych latach kreował znaczące role w Balu maskowym G. Verdiego (Gustaw), Marii Stuardzie G. Donizettiego (Leicester), Halce S. Moniuszki (Jontek), Carmen G. Bizeta (Don José) na licznych scenach operowych w Polsce. W 2008 roku zaśpiewał partię Pasterza w Królu Rogerze K. Szymanowskiego podczas Bard Music Festival w Annandale-on-Hudson, gdzie wykonał także partię tenorową w pierwszej amerykańskiej prezentacji scenicznej baletu Harnasie Szymanowskiego.

W latach 2010–2017 był solistą bydgoskiej Opery Nova, gdzie występował jako Książę Mantui w Rigolettcie i Alfredo w Traviacie Verdiego, Rodolfo w Cyganerii G. Pucciniego, Książę w Rusałce A. Dvořáka, Enzo w Giocondzie A. Ponchiellego, Jontek w Halce, Turiddu w Rycerskości wieśniaczej P. Mascagniego. Kolejne ważne wydarzenia w jego karierze to reprezentowanie Polski na koncertach organizowanych w ramach targów EXPO w Szanghaju w 2010 roku i dwa lata później występ w roli tytułowej w Idomeneo W.A. Mozarta w Teatro Municipal w Limie.

Tadeusz Szlenkier zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w 2015 roku jako Pinkerton w Madamie Butterfly Pucciniego. Na scenę tego teatru artysta powrócił jeszcze wielokrotnie w rolach Stefana w Strasznym dworze, Księcia Mantui w Rigoletcie oraz tytułowej roli w operze Eros i Psyche L. Różyckiego. W 2017 roku zadebiutował w Nederlandse Reisopera w roli Rodolfa w Cyganerii. W 2018 roku artysta dołączył jako solista do zespołu Staatstheater w Norymberdze, gdzie wystąpił w rolach Kuragina w Wojnie i pokoju S. Prokofiewa, Kawalera des Grieux w Manon J. Masseneta, Ismaela w Nabucco Verdiego, Sinodala w Demonie A. Rubinsteina, Chóru męskiego w Gwałcie na Lukrecji B. Brittena, tytułowej roli w Don Carlosie Verdiego oraz w partii tenorowej w Requiem wojennym Brittena.

Ostatnie debiuty Tadeusza Szlenkiera to role Cavaradossiego w Tosce Pucciniego na scenie Opery Wrocławskiej, Manrica w Trubadurze Verdiego oraz śpiewaka w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa w Staatstheater w Norymberdze, gdzie występował też jako Don José w Carmen.

Solista współpracował, z takimi dyrygentami jak: Joana Mallwitz, Patrick Fournillier, Björn Huestege, Roberto Rizzi-Brignoli, Guido Johannes Rumstadt, Edward Cumming, Leon Botstein, Giuseppe Grazioli, Jeremy Silver, Antoni Wit, Uwe Theimer, Eraldo Salmieri, Tadeusz Wojciechowski, Maciej Figas, Wojciech Rajski, Andrzej Knap, Grzegorz Nowak, Ricardo Castro i Claudio Crus oraz reżyserami: Jens-Daniel Herzog, Tatjana Gürbaca, Tina Lanik, Lech Majewski, Marc Verzatt, Thor Steingraber, Waldemar Zawodziński, Kristine Wuss, czy Dieter Kaegi.

W dorobku fonograficznym artysty znajdują się m.in. nagrania opery Lodoïska L. Cherubiniego, pieśni O. Kolberga, a także solowa płyta Parlami d’amore z najpiękniejszymi pieśniami neapolitańskimi.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie na Wydziale Dyrygentury oraz Wychowania Muzycznego; od 2011 roku dyrektor naczelny i artystyczny Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie; z-ca dyrektora Chóru Polskiego Radia (2008–2009); kierownik muzyczny Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej (2009–2011); gościnny dyrygent Signature Symphony Orchestra (2008–2014) Tulsa, USA. Członek Rady Artystycznej Polskiej Orkiestry Sinfonii Iuventus.

Posiada wieloletnie doświadczenie operowe, zdobyte w czasie pracy dyrygenta, a następnie p.o. dyrektora artystycznego w Operze Krakowskiej oraz w Wildwood Festival Opera AR (USA), którego był dyrektorem muzycznym.

Przygotował wiele premier operowych, w tym wiele prawykonań; m.in. w 2007 r. w ramach obchodów Roku Szymanowskiego dokonał prawykonania nieznanej operetki K. Szymanowskiego Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69. Zrealizowany przez P. Sułkowskiego w 2004 r. Gwałt na Lukrecji B. Brittena został uznany na Bydgoskim Festiwalu Operowym za najlepszy spektakl roku.

W 2010 roku, w Pampelunie (Hiszpania), przygotował z Orquesta Sinfonica de Navarra premierę Carmen G.Bizeta oraz zrealizował międzynarodowy projekt operowy Fidelio- ofiarom holokaustu - L.v. Beethovena, uzyskując świetne recenzje m.in. w prestiżowym czasopismie Opera. Współpracował z Krakowską Operą Kameralną. W 2019 roku z Warszawską Operą Kameralną przygotował Wesele Figara W. A. Mozarta, z którym odbył tournée po Japonii.

Pomysłodawca i dyrektor artystyczny Festiwalu Muzycznego Barbakan, dyrektor artystyczny „Copernicus Open. Festiwal Nauki i Sztuki” we Fromborku, pomysłodawca i współorganizator festiwalu muzyki filmowej „Arena Festival film&music” w Ostródzie oraz musicalu, opartego na legendach Warmii i Mazur Pora Jeziora, który w rankingu Wirtualnej Polski najlepszych spektakli musicalowych 2021 roku znalazł się na 6 miejscu „złotej dziesiątki”.

Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. W 2016 roku odbył tournée ze zwycięzcami Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego, zakończone koncertem w ramach Międzynarodowego Festiwalu Skrzypcowego w St. Petersburgu z M. Vengerovem.

W 2018 poprowadził poświęcony muzyce polskiej koncert z Buffalo Philharmonic Orchestra, a także jeden z koncertów Festiwalu Krzysztofa Pendereckiego z okazji 85. urodzin kompozytora. Podejmuje wiele działań propagujących twórczość Feliksa Nowowiejskiego. W ramach obchodu jego Roku w 2016 wykonał koncerty z oratorium Quo Vadis w Krakowie, Barczewie, a także w Warszawie, gdzie w Filharmonii Narodowej wystąpili wybitni soliści: Aleksandra Kurzak, Artur Ruciński oraz Rafał Siwek, z którymi dokonano pierwszego, studyjnego nagrania fonograficznego dzieła. W 2020 roku dokonał nagrania, a w 2021 roku wydania płyty kolejnego oratorium F. Nowowiejskiego Powrót syna marnotrawnego z Agnieszką Rehlis, Arnoldem Rutkowskim oraz Łukaszem Koniecznym w partiach solowych.

Członek komitetu redakcyjnego dzieł F. Nowowiejskiego, opracowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. W 2010 r. koncertem w kościele św. Piotra i Pawła w Krakowie zainaugurował działalność Fundacji Panteon Narodowy.

Zajmuje się pracą dydaktyczną na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasę dyrygentury. Od 2020 roku kierownik Katedry Dyrygentury bydgoskiej uczelni. W 2021 roku otrzymał tytuł profesora. W Hiszpanii prowadzi warsztaty dla dyrygentów. Jest członkiem polskich i międzynarodowych komisji konkursów muzycznych. Uczestnik i panelista polskich oraz zagranicznych konferencji z dziedziny kultury oraz nowoczesnego modelu orkiestry.

Od 2014 do 2021 vice przewodniczący Zarządu Zrzeszenia Filharmonii Polskich. W latach 2012-2016 członek Rady Programowej Polskiego Radia Olsztyn. Od 2011 roku członek Kapituły Nagrody im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie. Laureat wielu nagród m.in. Statuetka św. Jakuba (2012), Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2014), statuetka Pegaz (2015), Srebrny Krzyż Zasługi (2016), Nagroda im. F. Nowowiejskiego (2017), Nagroda Specjalna Marszałka Województwa Warmińsko – Mazurskiego (2021), Złoty Krzyż Zasługi (2021).

Pochodząca z Bydgoszczy mezzosopranistka, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie oraz Wydziału Chemii Uniwersytetu M. Kopernika w Toruniu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Solistka Opery Krakowskiej.

Laureatka VI Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. I. Borowickiej (II nagroda oraz nagroda specjalna), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Iuventus Canti na Słowacji (wyróżnienie) oraz finalistka I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. A. Campi w Lublinie. W roku 2014 otrzymała Nagrodę Województwa Małopolskiego za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury „Ars Quaerendi”. W latach 2020 oraz 2022 otrzymała nominację do Teatralnych Nagród Muzycznych im. J. Kiepury w kategorii Najlepsza Śpiewaczka Operowa.

Jest uczestniczką wielu festiwali muzycznych, m.in. Festiwalu Muzyki Polskiej (Kraków), Festiwalu im. Jana Kiepury (Krynica-Zdrój), Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. K. Jamróz (Busko-Zdrój), Bydgoskiego Festiwalu Operowego, Festiwalu Wawel o zmierzchu (Kraków), Bologna Festival (Włochy), Festival de Wiltz (Luksemburg).

Do ważniejszych partii w jej repertuarze należą: Carmen (Carmen G. Bizeta), Rozyna (Cyrulik sewilski G. Rossiniego), Komponist (Ariadna na Naxos R. Straussa), Giovanna Seymour (Anna Bolena G. Donizettiego), Adalgisa (Norma V. Belliniego), Orfeusz (Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka – wersja francuska), Nicklausse/Muse (Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha), Cherubino (Wesele Figara W.A. Mozarta), Suzuki (Madama Butterfly G. Puciniego), Jadwiga (Straszny dwór S. Moniuszki), Dorabella (Cosi fan tutte Mozarta), Zerlina (Don Giovanni Mozarta), Marica (Hrabina Marica I. Kálmána), Sylva (Księżniczka czardasza Kálmána) i wiele innych.

Artystka współpracowała z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Bałtycką, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską oraz nieistniejącym już Gliwickim Teatrem Muzycznym. Wykonuje również dzieła kantatowo-oratoryjne oraz lirykę wokalną.

Monika Korybalska ma w swoim dorobku także cenne nagrania audio, jak m.in. płyta Per Due Donne z duetami sopranowo-mezzosopranowymi, Beata S. Moniuszki (partia Agaty), czy pieśni W. Żeleńskiego (Władysław Żeleński – Pieśni Wszystkie, nagrodzona Fryderykiem 2024).