Wydarzenia

Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie Piotra Micińskiego oraz Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Opolu, gdzie kształcił się pod kierunkiem Rafała Żurakowskiego. Jako student występował w operach wystawianych przez Akademię Muzyczną we współpracy z Teatrem Wielkim w Łodzi (Semele Händla, Wesołe kumoszki z Windsoru Nicolai, Flis Moniuszki). Swoje umiejętności doskonalił na mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez: Robertę Alexander, Michała Biela, Dearbhlę Collins, Hedwig Fassbender, Izabelę Kłosińską, Sergieja Leiferkusa, Sophię Muñoz, Olgę Pasiecznik, Artura Rucińskiego, Katelan Trần Terrell i Edith Wiens.

Laureat prestiżowych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, takich jak: Konkurs Wokalny im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej w Krzeszowicach (I nagroda, 2021), IX Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Zdzisława Skwary w Mławie (III nagroda, 2021), konkurs o Stypendium Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej (nagroda specjalna, 2021), konkursu Bella Voce w Busku-Zdroju (I nagorda, 2020), VI Internationaler Giulio-Perotti-Gesangswettbewerb w Ueckermünde (III nagroda, 2019); otrzymał również: III nagrodę i nagrodę dyrektora Opery Krakowskiej, nagrodę dyrektora artystycznego Opery Wrocławskiej, nagrodę dyrektor artystycznej Warszawskiej Opery Kameralnej, nagrodę dyrektora Teatru Wielkiego w Łodzi w II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Bydgoszczy (2021). W 2021 roku został wyróżniony Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Debiutował na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Wertherze Masseneta. W latach 2023 i 2024 występował w roli Charliego w Loterii na mężów Szymanowskiego podczas festiwali operowych w Krakowie i Gdańsku. W 2022 roku, w ramach programu Opera Młodych Opery Wrocławskiej, brał udział w premierze spektaklu Carmen Bizeta. W tym samym roku wystąpił także w światowej premierze Barbary Radziwiłłówny Jareckiego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej. W sezonie 2025 zadebiutował jako Morales w Carmen Bizeta w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz jako Marcello w La bohème Pucciniego w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Współpracując z Brabandzką Orkiestrą Kameralną, pod dyrekcją Bernharda Touwena, wykonał Requiem d-moll KV 626 Mozarta oraz Ein deutsches Requiem op. 45 Brahmsa. Podczas koncertu inaugurującego 80. Festiwal Muzyki Moderna w Łodzi wystąpił z Stabat MaterSzymanowskiego z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Łodzi. Z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej wykonał Mszę koronacyjną C-dur KV 317 oraz IILitanię ostrobramską Moniuszki. Przy Requiem Mozarta współpracował także z Kymi Sinfonietta pod batutą Topiego Lehtipuu. Wraz z Filharmonią Zielonogórską i Filharmonią Sudecką, pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny, wykonał Stworzenie świata Haydna. Z kolei z Orkiestrą Filharmonii Narodowej pod kierownictwem Łukasza Borowicza zrealizował Die Lustige Witwe Lehára.

Od 2021 roku Szymon Raczkowski uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej.

Absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina i prof. Ewy Biegas, gdzie w 2009 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem (G.Donizetti – „Don Pasquale” – Norina).

Umiejętności wokalne doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez: prof. Teresę Żylis-Gara, prof. Helenę Łazarską (International Summer Academy of Mozarteum University in Salzburg).

Jest stypendystką Ministra Kultury (2006, 2008) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2005). Od sezonu artystycznego 2009/2010 jest solistką Opery Śląskiej, gdzie wykonuje partie m.in.: Musetty „Cyganeria” G. Pucciniego (debiut na scenie Opery Śląskiej), Hanny w operze „Straszny dwór” St. Moniuszki, Rozyny w operze „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, Arseny w operetce „Baron Cygański” J. Straussa II, Gildy w operze „Rigoletto” G. Verdiego, Zuzi w operze „Verbum nobile” St. Moniuszki, Julii w „Romeo i Julii” Ch. Gounoda, Serpetty w „Rzekomej ogrodniczce” W. A. Mozarta, Lisette w „La Rondine” G. Pucciniego. Współpracowała również z Operą Krakowską, Operą Wrocławską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Nova w Bydgoszczy.

Występowała na licznych festiwalach zarówno z repertuarem operowym jak i muzyką oratoryjną. Podczas obchodów 75. rocznicy urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego wykonała partię solową w II Symfonii „Kopernikowskiej”. Brała udział w wielu nagraniach dla Polskiego Radia i Telewizji m.in. "Requiem d-moll" W. A. Mozarta dla TVP Kultura.

Ewelina Szybilska jest laureatką wielu prestiżowych konkursów m.in. pierwszej nagrody Konkursu Wokalnego „YAMAHA Music Foundation of Europe”, drugiej nagrody Międzynarodowego Konkursu Śpiewaczego im. Imricha Godina w Vrable (Słowacja), drugiej nagrody IV Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej oraz finalistką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Klassik-Mania” w Wiedniu. W 2021 r. zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepsza Śpiewaczka Operowa.

Z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie dra hab. Macieja Bartczaka (2009). W swoim repertuarze ma ponad 40 partii operowych, operetkowych i oratoryjnych.

Występuje w większości polskich teatrów operowych i filharmonii. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in.: Ewą Michnik, Anną Duczmal, Antonim Witem, Gabrielem Chmurą, Danielem Orenem, Rolandem Baderem, Simone Valerim, Łukaszem Borowiczem, Jackiem Błaszczykiem, Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Sławomirem Chrzanowskim.

Brał udział w premierach operowych przygotowanych przez takich reżyserów, jak m.in.: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Maciej Wojtyszko, Pia Partum, Bert Bijnen, Laco Adamik, Włodzimierz Nurkowski, Maria Sartova, Paweł Szkotak, Grażyna Szapołowska, Beata Redo-Dobber, Monika Strzępka, Artur Hofman. Występował na prestiżowych międzynarodowych festiwalach operowych m.in.: w Regensburgu, Xanten, Schwerinie (Niemcy), Wiltz (Luksemburg), Saaremaa (Estonia), Daegu International Opera Festival (Korea Południowa).

Uczestniczył w większości znaczących polskich festiwali muzycznych, m.in.: w Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Międzynarodowym Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Śląskim Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena w Głogówku, Festiwalu „Ave Maria” w Czeladzi, Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Moritza Brosiga w Paczkowie, Festiwalu Muzyki Zabytkowych Parków i Ogrodów im. Carla Marii von Webera w Pokoju, Festiwalu „Viva il Canto” w Cieszynie.

Jest również menedżerem kultury i nauczycielem akademickim. Od 2015 roku zajmuje stanowisko dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, a od 2020 roku wykładowcy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim.

Pierwsza dama polskiej sceny muzycznej. Tancerka i aktorka. Swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę (opera, operetka), musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Współpracuje z orkiestrami operowymi i filharmonicznymi w kraju i za granicą. Koncertowała m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Belgii, Izraelu, Australii, Holandii i w pięknej, słonecznej Italii. Dokonała licznych nagrań radiowych i telewizyjnych.

Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w Wesołej wdówce F. Lehara, Sylwię Varescu w Księżniczce Czardasza E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w Wiedeńskiej krwi J. Straussa, Anninę w Nocy w Wenecji J. Straussa, Dolly Galagher Levi w musicalu pt. Hello Dolly J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. My Fair Lady F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu pt. 42nd Street A. L.Webbera. W Kammeroper w Wiedniu Grażyna Brodzińska zaśpiewała partię Eurydyki w operetce J. Offenbacha Orfeusz w piekle oraz partię Zerliny w operze W. A. Mozarta Don Giovanni. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w Zemście nietoperza J. Straussa i partię Kasi w operze Nędza uszczęśliwiona M. Kamieńskiego.

Grażyna Brodzińska króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentuje najwyższy kunszt sztuki wokalnej, Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem. Jak powiedział Bogusław Kaczyński: „Jej pojawienie się na scenie wywołuje dreszcz emocji, a potem burzę oklasków. Potrafi ona, jak nikt inny, wzruszać i bawić, ujmuje nowoczesnością interpretacji i teatralną prostotą, lecz kiedy trzeba zniewala należnym gatunkowi patosem. Dodatkowo potrafi obnosić po scenie swoje przepiękne suknie z maestrią godną największych”.

„Grażyna Brodzińska to gwarant jakości. Jej perfekcja, jej mistrzostwo, jej sceniczna nieskazitelność eliminują ryzyko do zera”. (Wacław Krupiński), „Piękna ciemnowłosa dziewczyna z iskrzącymi się oczami i perlistym głosem wygląda na kogoś, komu właśnie spełniają się marzenia. Na dodatek śpiewa po polsku, utwierdzając nas w nieśmiałym podejrzeniu, że w Polsce są jeszcze szczęśliwi ludzie”. (Tomasz Raczek)

Odznaczenia i nagrody: m.in. srebrny Krzyż Zasługi (1986), Statuetka Ariona, przyznawaną przez Sekcję Teatrów Muzycznych ZASP-u z okazji Dnia Artysty Śpiewaka (2000), Statuetka Złotą Myśl – nagroda dla zasłużonych w dziedzinie kultury i nauki (2006), Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2007), Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2015).

W Akademii Muzycznej w Katowicach ukończył teorię muzyki (dyplom 1986) oraz dyrygenturę symfoniczną w klasie Karola Stryi (dyplom 1989). Z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku dokonał kilku prawykonań utworów współczesnych.

W 1987 wziął udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u Kurta Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy, w 1991 w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento.

W latach 1985–1990 prowadził orkiestry – kameralną i symfoniczną – Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach, z którymi wystąpił na Festiwalu Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu, festiwalu Musica Senza Frontiere w Bolonii i koncercie w Berlinie z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej.

Od 1990 jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Zabrzańskiej. Z orkiestrą Filharmonii dał ponad 2500 koncertów w kraju i za granicą (Rosja, Niemcy, Czechy, Austria, Słowacja, Japonia), brał udział w festiwalach, m.in.: Gaude Mater w Częstochowie, Viva Il Canto w Cieszynie, im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, Trnawska Wiosna Muzyczna, Pro Baltica w Toruniu, im. J. Kiepury w Krynicy.

W latach 1991–1995 był dyrektorem artystycznym Filharmonii w Rybniku. Dyrygował polskimi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie, orkiestrami filharmonii w Ostrawie, Ołomuńcu i Karlowych Warach, zespołami operowymi w Krakowie, Bytomiu, Łodzi, Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 przygotował premierę Wesołej wdówki F. Lehára w Warszawie. Wielokrotnie prowadził koncerty z udziałem Wiesława Ochmana, dyrygował Nieszporami ludźmierskimi, koncertami Trzech Polskich Tenorów.

Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził wykłady z historii muzyki polskiej i zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Northwestern University w Chicago, Mary Washington College we Fredericksburgu). Jest honorowym dyrygentem Mary Washington College Symphony Orchestra.

W 2002 wystąpił w Carnegie Hall w Nowym Jorku – z koncertem muzyki polskiej oraz w Orchestra Hall w Chicago – z koncertem Trzech Polskich Tenorów, inaugurującym nowy sezon koncertowy Paderewski Symphony Orchestra; od 2004 współpracuje z orkiestrą Chicago Philharmonic. W 2005 zadebiutował w Chinach, z Wuhan Symphony Orchestra.

Dokonał wielu prawykonań, m.in. utworów B. Schaeffera, R. Twardowskiego, J.K. Pawluśkiewicza, G. Zamphira, kilkunastu nagrań płytowych, rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

Laureat Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji, Złotej Odznaki Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Nagrody Prezydenta RP za długoletnią służbę, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza.

Artysta estradowy, autor tekstów, reżyser i narrator widowiska, twórca i prowadzący wielu programów telewizyjnych, koncertów i festiwali.

Zdaniem krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i talentem krasomówczym. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową Z Operetką w Twoim Domu. Laureat prestiżowej nagrody Filar Kultury. Odznaczony złotym medalem św. Stanisława.

Zrealizował znany cykl 50 koncertów Ludzie Estrady. Jest pomysłodawcą i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne.

Jest reżyserem ponad 100 premier widowisk telewizyjnych o charakterze operetkowym, rozrywkowym, patriotycznym i sakralnym realizowanych w TVP i w TV Trwam. Znany również jako prowadzący programów TVP Kinomania i Parafia z Sercem (300 odcinków).

Zasiadał w radzie artystyczno-programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju.

Z wykształcenia śpiewak operowy, z zamiłowania kompozytor i dyrygent, a także producent projektów muzycznych. Solista Opery Lubelskiej.

W latach 2017-2025 szef artystyczny Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie, a od 2016 r. pomysłodawca i dyrektor artystyczny Festiwalu Muzycznego „Ostrołęckie Operalia“.

Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie (klasa prof. Roberta Cieśli) na wydziale wokalno-aktorskim, a także Zarządzanie dla twórców, artystów i animatorów kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Był stypendystą w Conservatorio Statale di Musica G. Rossini w Pesaro (Włochy).

Występował na wielu ważnych scenach filharmonicznych i operowych w Polsce, a także w Szwecji, Finlandii, Hiszpanii, Niemieczech, Norwegii, w Chinach i Stanach Zjednoczonych. Jest autorem muzyki m.in. do koncertu „Kantata Przemienienia”, a także piosenki promującej film „Zerwany kłos”.

W 2017 r. na zakopiańskich Krzeptówkach odbyła się premiera dzieła z jego muzyką i librettem Jerzego Binkowskiego – Kantaty „Totus Tuus – CałyM Twój…” w 20. rocznicę wizyty Jana Pawła II na Podhalu. Koncert zarejestrowany został telewizyjnie we włocławskiej katedrze (we współpracy z MKiDN, NCK i TVP) 10 września 2020 r. z udziałem wybitnych polskich solistów, chóru i orkiestry symfonicznej pod jego dyrekcją.

Wśród kolejnych kantat stworzonych przez Milewskiego należy wyróżnić: „Kantatę Suwalską“ stworzoną z okazji 300 rocznicy powstania Miasta Suwałki i Kantatę „Pocztówki znad Narwi“ wykonaną dokładnie w dniu 650 rocznicy nadania praw Miastu Ostrołęka.

Jakub Milewski na swoim koncie ma kilka wydawnictw płytowych, w tym wspomnianą „Kantatę Przemienienia” (CD + DVD) nagraną pod jego dyrekcją, wydaną przez Edycję św. Pawła, a także jako śpiewak – solista m.in. „Pieśni Powstania Warszawskiego w nowych aranżacjach Włodzimierza Korcza”, wydaną przez warszawską Filharmonię im. R. Traugutta, czy „Śpiewy historyczne” zarejestrowane w Studiu Koncertowym Polskiego Radia i wydane przez Fundację 1863.pl. Milewski pracował m.in. nad spektaklami operowymi: „Sen nocy letniej” B. Brittena, „Straszny Dwór“ S. Moniuszko (UMFC/Teatr Wielki – Opera Narodowa (sala Młynarskiego)/Filharmonia Świętokrzyska) i „Wesele Figara” – rola tytułowa (Polska Opera Królewska).

Na scenie Mazowieckiego Teatru Muzycznego można go było oglądać w widowisku „Zakochani w Operetce“, „Wieczorach operetkowych“, a także widowisku „Dla Ciebie śpiewałem“ w roli Eugeniusza Bodo (także twórca koncepcji spektaklu) i „Krainie uśmiechu“ jako Gucio. Na co dzień współpracuje z takimi artystami jak: Grażyna Brodzińska, Małgorzata Walewska, czy Wiesław Ochman. Na scenie Opery Lubelskiej można go aktualnie zobaczyć w roli Boniego w „Księżniczce Czardasza”.

W 2018 roku został odznaczony przez Marszałka Województwa Mazowieckiego medalem pamiątkowym PRO MASOVIA za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury i promowanie regionu w Polsce i za granicą, a w roku 2019 odebrał odznakę honorową Za zasługi dla Miasta Ostrołęki.

Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Jest laureatką wielu festiwali, m.in. Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej w Warszawie oraz Grand Prix dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu Zamkowe Spotkania Śpiewamy Poezję w Olsztynie.


Współpracuje z wieloma scenami teatralnymi, zarówno w charakterze aktorki, jak i wokalistki. W 2021 została uhonorowana tytułem Osobowość Roku Tygodnika Polska The Times.


W tym samym roku zyskała sympatię opolskiej publiczności i telewidzów, występując w Galowym Koncercie Premier na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Utwór Lubię (muzyka Filip Siejka, tekst Magdalena Sroka), który artystka wykonała na Festiwalu został wybrany spośród ponad 200 kompozycji przesłanych przez gwiazdy i uznanych autorów piosenek.


W roku 2023 wystąpi w Koncercie Muzycznych Premier na 60 Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Artystka od 15 lat rozwija swoją karierę artystyczną. Jest zapraszana do wielu koncertów i sztuk teatralnych. Owocem jej długoletniej pracy artystycznej jest album pod tytułem Wspomnienia, którego dopełnieniem jest realizacja teledysków we współpracy ze znanymi polskimi aktorami i wokalistami.